Die künstlerische Schöpfung – und insbesondere die Musik – entsteht und fließt in vielen Fällen auf spontane Weise. Dennoch lässt sich auch erkennen, dass diese Eigenschaft nicht zwingend eine absolute Wahrheit darstellt, da musikalische Kreativität nicht immer allein der Magie des Zufalls gehorcht. Vielmehr existieren Bedingungen, die die Inspiration „formen“, ähnlich wie das Flussbett eines Stromes, dessen Eigenheiten, Unvollkommenheiten und spezifische Merkmale bestimmen, in welcher Form und in welchem Tempo das Wasser fließt. Spricht man von Rockmusik, ist diese Analogie keineswegs unangebracht. Im Gegenteil: Die Evokation ist ein inhärenter Bestandteil des kreativen Prozesses und sollte deshalb keinesfalls negativ bewertet werden.
Bei sogenannten „Konzepten“ ist es unvermeidlich, das Vorhandensein bestimmter Ideen anzuerkennen, die nach und nach einen klanglichen Schmelztiegel formen, in dem eigene Elemente – wie etwa das Umfeld – von ihrer tiefsten Essenz her nähren und bereichern. Manche nennen es Einfluss, andere schlicht Inspiration; fest steht jedoch, dass diese Zusätze – unabhängig von ihrer Bezeichnung, die letztlich subjektiv ist – eine wichtige Rolle im kreativen Prozess spielen können, indem sie Ausdrucksformen und Nuancen prägen, die schließlich zu wesentlichen Zutaten der musikalischen Konstruktion werden.
In manchen Regionen stärker als in anderen prägen historische Umstände, Politik und geografische Gegebenheiten die musikalische Identität von Bands nachhaltig. Ein besonders eindrückliches Beispiel hierfür ist Sume, die bedeutendste Rockband Grönlands.
Folgt man der These externer Einflüsse auf Musik, so ist der Fall Sume ein hervorragendes Beispiel für die Bedeutung solcher Faktoren für künstlerische Ausdrucksformen, insbesondere angesichts der besonderen Bedingungen, die aus einem Ort wie Grönland hervorgehen.
Um dieses Phänomen zu verstehen, ist ein Blick in die Geschichte unerlässlich. Nach dem Zweiten Weltkrieg übernahm Dänemark erneut die Verwaltung dieser abgelegenen Insel, wodurch das Land politisch offener wurde als vor dem Konflikt. 1953 hörte Grönland auf, eine Kolonie zu sein, und erhielt einen Status, der in etwa dem eines dänischen „Landkreises“ entsprach.
In den folgenden Jahrzehnten erlebte die Insel einen erheblichen Ausbau ihrer Infrastruktur. Alles schien sich in die richtige Richtung zu entwickeln. Doch dieser Glanz verblasste allmählich, insbesondere in Bezug auf die tatsächliche Entwicklung, was einen Nährboden für gesellschaftliche Reflexion schuf – ein klar politisches Element, das sich zum neuen roten Faden der lokalen Musik entwickelte, nun eng verbunden mit dem Volk und der schmerzhaften kollektiven Erinnerung an einen offensichtlichen Niedergang.
Die Auswirkungen dieser neuen Realität ließen nicht lange auf sich warten. Plötzlich sahen sich die Grönländer gezwungen, eine radikale Kehrtwende zu vollziehen: anpassen oder untergehen. Die ursprünglichen Bewohner dieser Regionen begannen einen Prozess der Umverteilung der Bevölkerung auf verbliebene Ortschaften und Siedlungen, in denen die Lebenshaltungskosten deutlich geringer waren. Dies ermöglichte modernen Wohnraum sowie den Zugang zu Dienstleistungen wie Krankenhäusern, Schulen und Kommunikationsnetzen.
Auch im Bereich Bildung und Chancen sah die Lage nicht anders aus: Hunderte junger Menschen wurden faktisch dazu gezwungen, ihre Heimat zu verlassen, um ihre Ausbildung in Dänemark fortzusetzen, was die schleichende Entwurzelung weiter verstärkte, gegen die sich die Einheimischen mit Nachdruck wehrten.
Letztlich zielten diese Maßnahmen darauf ab, das dänische Modell zu assimilieren. In der Praxis jedoch blieb dies aus, da Gesetze weiterhin niedrigere Löhne als im restlichen Europa festschrieben und die dänische Sprache gegenüber dem einheimischen Kalaallisut gefördert wurde. Diese externen Elemente verstärkten die Ablehnung in der lokalen Gemeinschaft, die sich als Bürger zweiter Klasse empfand und den Weg der „Grönlandisierung“ einschlug, um die Wiederbelebung der Inuit-Kultur, ihrer Sprache und ihrer Traditionen einzufordern.
In diesem sozial aufgeladenen Klima entstand Sume (was in der einheimischen Sprache „wo“ bedeutet) im Jahr 1973 mit ihrem Protestgesang. Die Band eignete sich rasch den Klang dieser politisch-kulturellen Revolution an, was sich deutlich in ihrem Debütalbum „Sumut“ widerspiegelt, produziert vom Label Demos, einem sozialistischen und antiimperialistischen Verlag aus Dänemark. Die Gruppe bestand aus Malik Høegh (Gitarre, Gesang), Per Berthelsen (Gitarre/Gesang), Hans Fleischer (Schlagzeug) und Erik Hammeken (Bass).
Das hinter dem Album stehende Plattenlabel hatte eine ausdrücklich politische Ausrichtung. Ganz zu schweigen von den Texten des Albums (in der Muttersprache), die den dänischen Imperialismus mit scharfem Unmut und Sarkasmus kritisierten. Dieser Hintergrund trug vermutlich dazu bei, die politische Aussagekraft von Sumes Musik zu verstärken – ebenso wie den Wirkungskreis der Band, deren Anhängerschaft zu diesem Zeitpunkt bereits stark angewachsen war.
So erwies sich bereits das Cover von „Sumut“ als echte Provokation: Es handelte sich um eine Kopie eines Holzschnitts des Künstlers Aron de Kangeq aus dem Jahr 1860, der eine Szene aus einem lokalen Mythos darstellt, in der die legendäre Figur Qasapi (eine Art mystisches grönländisches Wesen) dem nordischen Kolonisator den Arm abreißt – eine Darstellung, die zwangsläufig als Ode an den Widerstand interpretiert wurde. Die Rückseite des LPs zeigte eine eindrucksvolle Karawane von Inuit-Kanus, die durch die eisigen Gewässer des Landes gleiten und kraftvoll die reiche lokale Kultur beschwören, die die Musiker stets verteidigten.
Sumes Musik hatte eine enorme populäre Wirkung. „Sumut“ war die erste Rockveröffentlichung der Insel und spielte eine zentrale Rolle in der sogenannten „grönländischen Renaissance“, indem sie gewissermaßen die Fahne der Revolution übernahm – mit tiefgreifenden Auswirkungen auf die lokale Musikszene in den folgenden Jahren. Das Album legte zweifellos den Grundstein für die Wiederaneignung der lokalen Identität.
Die Texte des Albums schöpften vor allem aus der eigenen Lebenswelt und bedienten sich einer bildhaften Sprache und Metaphern, um die Forderungen und das kulturelle Erwachen Grönlands auszudrücken.
Die Lieder zeugen von einer Zeit, in der die Einführung des pro-dänischen Modells als unmittelbare Bedrohung für Identität und kulturelles Selbstbestimmungsrecht der Bevölkerung wahrgenommen wurde. Bewusst oder unbewusst entwickelte sich Sumes Musik zu einem Symbol des Unabhängigkeitstraums.
„Sumut“ beginnt mit „Pivfît Nutât / Nye Tider“ („Neue Zeiten“), einem Stück, das als kraftvolle Hymne der Band in Erinnerung blieb, getragen von einer soliden Rockbasis, markanten Riffs und Gitarrendialogen zwischen Høegh und Berthelsen, die den poetischen Protest und die Hoffnung des Inuit-Volkes meisterhaft vertonten.
Das Album umfasst elf Kompositionen und wurde in den Rosenberg Studios aufgenommen, die 1971 von Ivar Rosenberg in Kopenhagen gegründet wurden. Kurze, präzise und melodische Stücke mit starkem vokalem Schwerpunkt prägen das Werk.
Zur Stammbesetzung gesellten sich Gastmusiker wie Jørgen Lang (Mundharmonika), Ole Host (Saxophon), Thor Backhausen (Orgel, Flöte) und Kaj D. Holm (Violine). Die Produktion übernahm Karsten Sommer, ein bekannter dänischer Produzent und Fernsehmoderator sowie Gründer des grönländischen Labels Ulo.
Nach dem überwältigenden Erfolg von „Sumut“ veröffentlichte die Band 1974 ihr zweites Album „Inuit Nunaat“ (Demos 20), ein Werk, das seinem Vorgänger ebenbürtig war und zugleich den Einstieg des Schlagzeugers Hjalmar Dhal und des Bassisten Emil Larsen markierte.
Musikalisch behielt die Band die Formel von „Sumut“ bei, zeigte jedoch eine stärkere Präsenz von Keyboards. Neben den charakteristischen Gitarrenriffs kam nun auch ein Moog-Synthesizer zum Einsatz, etwa im Stück „Højsommer“, was die kontinuierliche Suche der Band nach neuen musikalischen Horizonten bestätigte.
Getreu ihrem Stil zeigte Sume auf diesem Album eine behutsame Weiterentwicklung und bewahrte die folkige Verwurzelung, die bereits den Erfolg des Debüts ausgemacht hatte. Hervorzuheben sind Stücke wie „Kiisa Puigulertorpagit!“ / „Omsider Kan Jeg Glemme Dig!“, „Takornartaq / Den Fremmede“, „Sulutit / Dine Vinger“ sowie das außergewöhnliche „Qullissat“, ein progressiv aufgebautes Stück von fast sechs Minuten Länge.
1977 veröffentlichte die Gruppe ihr drittes Werk, ein selbstbetiteltes Album (nun beim Label Ulo), das wohl als das suggestivste ihrer Diskografie gilt und erstmals Instrumente wie das Mellotron einbezog.
Das Album markierte die Rückkehr von Hans Fleischer am Schlagzeug und beinhaltete zudem die Mitwirkung des Gitarristen Karl Sivertsen, eines talentierten lokalen Musikers, der mehrere Kompositionen und Texte beisteuerte.
Sivertsen wirkte auch an anderen Folk-Rock-Projekten mit, darunter „Kalaaleqatikka“ von Karl Johan Juaaka sowie „PiumássuseK Nukiuvok / Viljen Er Styrke“ von Rasmus Lyberth (beide 1978). Später veröffentlichte er 1982 mit seiner Band ULO (nicht zu verwechseln mit dem Label) das Album „Sinnattoraangama Takusarpagit“, ein hochwertiges Folk-Prog-Werk, an dem ebenfalls Mitglieder von Sume beteiligt waren.
„Púke / Puk“ eröffnet das Album und zählt zusammen mit „Ikingutigaa / Min Ven (Der Er Ikke Længere Brug For Dig)“ zu den stärksten Stücken des Werks. Hinzu kommt „Inúnek / Livet“, eine wahre Hymne der Band. Diese drei von Sivertsen geschriebenen Kompositionen markieren zweifellos den kreativen Höhepunkt von Sume.
Die B-Seite des LPs beginnt mit „Kalâliuvunga / Jeg – Grønlænder“, das mit einer Inuit-Erzählung einsetzt und sich anschließend in den typischen Sume-Sound entfaltet. Den Abschluss bildet das wunderschöne progressive Stück „Nunaĸarfît Náparĸigdlugit / Genrejse“, geschrieben von Sivertsen und Høegh.
Wenige Monate nach der Veröffentlichung trennte sich die Band, kam jedoch in den folgenden Jahren mehrfach wieder zusammen, bis sie 1994 mit „Persersume“ zurückkehrte – diesmal als Septett mit Emil Larsen (Bass), Hans Fleischer (Schlagzeug), Hjalmar Dahl (Percussion), Sakio Nielsen (Keyboards) sowie den Gitarristen Karl Sivertsen, Per Berthelsen (Hauptgitarre) und Malik Høegh (zwölfsaitige Gitarre, Gesang).
„Persersume“, aufgenommen im Studio Aqisseq (Aasiaat, Grönland) und von ULO auf CD veröffentlicht, bestätigt die diskrete und zutiefst introspektive Identität von Sume innerhalb des europäischen Rockkontextes. Statt auf virtuose Effekthascherei setzt die Band auf ruhige Entwicklungen, dichte Atmosphären und eine geschlossene musikalische Erzählweise.
Das Album lebt von Keyboard-Schichten, die eine dunkle, kontemplative Stimmung erzeugen, getragen von einer zurückhaltenden Rhythmussektion und Gitarren, die sich behutsam innerhalb der Songstrukturen entfalten. Stücke wie „Persersumi“, „Illinnguaq“, „Kimmernannguaq“ und „Suungitsoq“ verdeutlichen diesen Ansatz, indem sie mehr auf traumhafte Klanglandschaften als auf unmittelbare Wirkung setzen.
Mehr als vier Jahrzehnte nach dem Erscheinen von „Sumut“ war die Band Protagonist des Films „Sume: Der Klang einer Revolution“, unter der Regie von Inuk Silis Høegh. Der 73-minütige Dokumentarfilm zeigt wertvolles Archivmaterial von Liveauftritten und zeitgenössischen Bildern und erzählt die Geschichte der Band sowie ihren Einfluss auf die grönländische Politik – geschildert von den Mitgliedern selbst und ihrem engsten Umfeld.
Wie die uralten Eismassen, die ihre Entstehung inspirierten, lebt Sume bis heute fort und bestätigt den ungezähmten Geist, der ihre Karriere geprägt hat und maßgeblich zum kulturellen Erwachen und zur sozialen Selbstbehauptung ihres Landes beitrug.
Text: Juan Barrenechea Herrera
