Camahueto ist eine chilenische Progressive-Rock-Band, die ihre musikalische Identität aus der Verschmelzung des klassischen Prog-Sinfonismus mit Elementen des lateinamerikanischen Vorstellungsraums und seiner Sensibilität aufbaut. Mit ausgedehnten Kompositionen, sorgfältig ausgearbeiteten Stimmungswechseln und einem besonderen Augenmerk auf die Arrangements entwickelt die Gruppe einen Sound, der sowohl die instrumentale Erzählkraft als auch den emotionalen Ausdruck in den Vordergrund stellt.
Im vergangenen Jahr veröffentlichte das Label Mylodon Records schließlich die physische Edition ihres Debütalbums “Reflejos“, die zwei Bonustracks enthielt, welche der ursprünglich 2024 digital erschienenen Version hinzugefügt wurden. Ihre Stücke zeichnen sich durch den dominanten Einsatz von Keyboards, ausgefeilte Gitarrenarbeit und dynamische Rhythmussektionen aus und formen Klanglandschaften, die zwischen introspektiven und epischen Momenten oszillieren.
Nach der Veröffentlichung ihres ersten Albums positionierte sich Camahueto in angemessener Weise innerhalb der Tradition des zeitgenössischen chilenischen Progressive Rock und bringt einen soliden, ambitionierten und kohärenten Vorschlag ein, der mit den Wurzeln des Genres dialogisiert, ohne eine eigene Stimme zu verlieren.
David Amar, Bassist der Band, gibt uns im folgenden Interview Einblicke in die Geschichte der Gruppe, den Aufnahmeprozess von “Reflejos“ sowie in die zukünftigen Herausforderungen von Camahueto. Mit ihm sprach Juan Barrenechea Herrera.
Wie erinnerst du dich an die ersten Schritte von Camahueto? Welche Elemente motivierten die Gründung der Band und wie fand sie zu ihrer anfänglichen Identität?
Mit dem Beginn der Pandemie kam es zu einer erzwungenen Pause der allgemeinen musikalischen Aktivität. Auch wandten wir uns alle verstärkt den digitalen Medien zu. In diesem Kontext und nachdem ich einige internationale Musikerkooperationen gesehen hatte, kam mir die Idee, eine Gruppe bekannter Musiker zusammenzubringen, kollektiv zu komponieren und einige Stücke aufzunehmen. Die Absicht war, dass die Handschrift jedes Musikers sowohl im kreativen Prozess als auch in der Interpretation deutlich wird.
Die Musiker, die das Projekt ursprünglich ins Leben riefen, sind dieselben, die bis heute dabei sind – mit Ausnahme des Schlagzeugers. Anfangs war dies Esteban Silva von Tephiret und Kafod, doch schon bald hatte er Schwierigkeiten, weiterzumachen. Dennoch leistete er einen wichtigen Beitrag zur Komposition der Single „Reflejo“.
Wir begannen im Januar 2021. Es gab keine klare stilistische Ausrichtung; die Grundidee war, dass jeder von uns ein Stück komponiert und dabei seinen eigenen Stempel hinterlässt, auch in den Arrangements, die jeder für sein Instrument ausarbeitete. Als “Reflejos“ von Jano Valderrama fertig war und Esteban ausgestiegen war, luden wir Cristian Münchmeyer ein, der sich nahtlos einfügte.
Als wir merkten, dass es gut lief und Motivation vorhanden war, beschlossen wir, uns als Band zu etablieren, und nahmen Mauricio González für Gesang und zweite Gitarre dazu. Der Name der Single bezieht sich genau darauf: Sie ist ein Spiegel des Stils jedes einzelnen Musikers.
Die Arbeitsdynamik passte sich an die begrenzte Zeit an, die wir hatten – und immer noch haben. Wir entschieden, dass es am besten sei, wenn jemand ein Stück mit vollständiger Struktur, also einem Grundgerüst, präsentiert, auf dessen Basis wir dann die Arrangements entwickeln und gegebenenfalls Änderungen vornehmen. Alejandro ist kreativ sehr umtriebig, und wir nutzten das, um kontinuierlich mit neuen Songs versorgt zu werden.
Die musikalische Identität ist eine logische Konsequenz daraus, all die Bands, in denen wir zuvor gespielt haben, in einen Mixer zu werfen. Sie enthält von jeder etwas; es gibt keine strikt geplante Vorstellung davon, wohin wir gehen müssen.
Der Name “Camahueto“ hat eine starke Verwurzelung in der Mythologie Chiloés. Welche symbolische oder konzeptuelle Bedeutung hat er für Dich?
Für den Namen suchte ich etwas Identitätsstiftendes, Nationales, und etwas, das keine andere Band trug. Phonetisch ist Camahueto etwas rau, vielleicht kontraintuitiv für eine Progrock-Band, doch genau das spielte letztlich zu unseren Gunsten.
Der Camahueto ist ein starkes, traumhaftes Wesen, das sich wandelt, wie ein Strom vorwärtsdrängt, seinen Weg sucht und Spuren hinterlässt. Sowohl die Kreatur als auch ihre Legende sind auf gewisse Weise in dem präsent, was wir mit unserer Musik erreichen wollen.
Welche chilenischen, lateinamerikanischen oder internationalen Einflüsse haben den Sound von Camahueto am stärksten geprägt?
Unsere individuellen Einflüsse sind keine Überraschung: Genesis, Yes, Rush, Pink Floyd, Los Jaivas, King Crimson, Serú Girán, La Máquina de Hacer Pájaros, Spock’s Beard, The Flower Kings, PFM, dazu etwas Jazz und klassische Musik, unter vielen anderen. Bei den Arrangements nutzen wir diese Referenzen eher, um bestimmte Ideen zu lösen, weniger um einen ähnlichen Sound zu suchen.
Eure Musik verbindet Progressive Rock mit eigenen Elementen. Wie balanciert ihr die progressive Tradition mit einer lokalen klanglichen Identität?
Die progressive Tradition zeigt sich in den komplexen Passagen, den Metren, im Einsatz von Klängen wie Mellotron, Moog und Hammond, in den rhythmischen Mustern des Schlagzeugs, im Bass mit etwas Drive usw. Die lokalere Identität tritt in den Melodien, in der einfacheren Struktur der Stücke, im Gebrauch des 6/8-Taktes, der an die Cueca erinnert, sowie in den spanischen Texten zutage. Man könnte sagen, es sind einfache Songs mit etwas komplexeren Passagen und traditionellen Prog-Rock-Klängen.
Welche Rolle spielen Narrativ oder Symbolik in Euren Kompositionen? Gibt es eine konzeptuelle Absicht hinter Ihren Werken?
Tatsächlich entsteht zunächst die Musik, ohne ein vorher festgelegtes Konzept, und erst danach wird ihr eine bestimmte konzeptuelle Identität verliehen.
“Águila Calva” zum Beispiel verdankt seinen Namen der Kraft, mit der das Stück in der Anfangsinstrumentierung einsetzt, um anschließend eine Ebene zu öffnen, die Raum für Gesang und eine Keyboard-Atmosphäre lässt, bevor es ähnlich kraftvoll endet. Auf der Suche nach einem Bild für die gesamte klangliche Dramaturgie – anfängliche Stärke, Stille, Atmosphäre und Rückzug (ebenfalls kraftvoll) – fanden wir eine Parallele zum kriegerischen Vorgehen nordamerikanischer Interventionen: Angriff, Verwüstung, Extraktion, Rückzug, um den Zyklus anderswo zu wiederholen. Der Weißkopfseeadler steht im Wappen und fasst dieses Konzept gut zusammen.
“Crecer” hingegen besitzt zugleich etwas Süßes und Melancholisches, etwas Nostalgisches. Daraus entstand die Idee, die Kindheit als eine Phase zu beschwören, die schnell vergeht und uns beim Eintritt ins Erwachsenenalter wertvolle Dinge verlieren lässt. Wachsen erscheint hier nicht unbedingt als etwas Positives; das Lied ist vielmehr eine Fragestellung. Ähnliches gilt für “Programa”.
Die instrumentalen Stücke wurden in der Regel nach ihrem Ursprung benannt oder nach der Art und Weise, wie sie sich entwickelt haben.
Wie funktioniert der kreative Prozess innerhalb der Band? Komponiert einer von euch oder ist es eine kollektive Arbeit?
Jemand bringt ein mehr oder weniger ausgearbeitetes Stück mit, und gemeinsam entwickeln wir die Arrangements, die sich nach und nach ergeben: Text, Melodie, ergänzende Elemente, Intros, Interludien usw. Es ist eine eher pragmatische Arbeitsweise, bedingt durch die knappe Zeit. Für Improvisation bleibt nur sehr wenig Raum.
Welche Herausforderungen habt ihr in der Produktion erlebt, um die Komplexität und die Nuancen des progressiven Sounds im Studio einzufangen?
Gute Frage. Bevor wir ins Studio gehen, erstellen wir eine vollständige Skizze: Jeder nimmt seine Instrumente zu Hause auf, danach setze ich alles in einer DAW zusammen, wir erstellen eine Vormischung und gehen erst dann ins Studio. Wir wählen einen guten Ort, der dem Klang Glanz verleihen kann, vor allem den Stimmen und der Perkussion.
Wir sind sehr sorgfältig in Bezug auf Editing und Mixing und streben einen modernen Sound an, wobei wir uns meist an internationalen Bands des Genres mit aktuellen Produktionen orientieren. Den Rest übernimmt dann die „Magie“ der Profis vor Ort.
Wie nehmt ihr die Progressive-Rock-Szene in Chile derzeit wahr? Gibt es eine Gemeinschaft, einen echten Kreislauf, oder ist es noch ein Feld, das sich konsolidieren muss?
Die lokale Progressive-Rock-Szene ist unserer Ansicht nach sehr unregelmäßig. Es gab Zeiten mit größerer Präsenz in Medien und auf Bühnen und andere, in denen sie kaum sichtbar war. Nach dem Abklingen des Progressiven Rock Anfang der 1980er Jahre herrschte mehr als ein Jahrzehnt Stille, bis Bands wie Tryo, Quinto Dual, Shilensis, Elfos, Matraz, Exsimio und andere in den 1990er Jahren auftauchten, die sogar Radio-Unterstützung erhielten.
Der Zyklus wiederholte sich: Fast ein weiteres Jahrzehnt verging, bis Anfang der 2000er Subterra, Octopus und viele weitere Gruppen mit großer Kraft hervortraten. In den 2010er Jahren folgte eine weitere Generation mit Aisles, Ánima, Tephiret, Kafod usw. Viele der Bands, die entstehen, pausieren oder verschwinden, bestehen aus Überschneidungen derselben Musiker – wie auch bei uns.
Es scheint an Zusammenarbeit und an einer verbindenden Bewegung zu fehlen, die Räume schaffen könnte. Auch das Profil des Publikums hilft nicht besonders: meist ältere Hörer, die lieber zu Hause hören, als Konzerte zu besuchen. Und machen wir uns nichts vor – wir sind ein Nischenstil.
Die Vertreter des klassischeren Prog Rock scheinen etwas erstarrt zu sein; es war schwierig, die Jahrzehnte zu überbrücken. Tryo hat dies mit gewissem Erfolg geschafft und zusammen mit Aisles auch internationale Aufmerksamkeit erlangt. Es gibt einige Bands, die einen zeitgenössischeren, mutigeren Progressive Rock pflegen – darauf sollte man achten.
Welche besonderen Schwierigkeiten oder Vorteile hat es heute, Progressive Rock in Chile zu machen?
Wie bereits erwähnt, ist es ein Nischenstil, schwer verdaulich, vor allem in einer Welt, in der Hörer zunehmend Einfachheit suchen und vermeiden, dass das Ohr zu viel “Arbeit“ leisten muss. In gewisser Weise fehlt es dem Genre auch an Erneuerung.
In seinen Anfängen innovierte der Progressive Rock genau durch Fortschritt: Experimente, Technologie, Suche. Ich glaube, das, was das Genre definiert hat, hat es zugleich mumifiziert. Es wurde zu komplexem Classic Rock, hat sich aber nicht mehr wirklich „weiterentwickelt“.
Vielleicht bilden Fusionen mit anderen Stilen eine Ausnahme, etwa mit Metal, das Entstehen von Math Rock oder Pop mit progartigen Anklängen. Wir haben sogar progressiven Joropo gehört, von der wunderbaren venezolanischen Band Compasses. Es fehlt an mehr Mut zur Innovation und zur Erschließung neuer experimenteller Wege.
Wie beeinflusst das chilenische Publikum eure musikalische Entwicklung? Nehmt ihr ein Wachstum der Prog-Hörerschaft wahr?
Im Allgemeinen gibt es nicht viele junge Menschen, die Prog Rock mögen. Die meisten Hörer sind über 40 Jahre alt; selbst jene, die den Stil über Progressive-Metal-Bands kennengelernt haben, deren Höhepunkt Anfang des 21. Jahrhunderts lag, sind inzwischen älter.
Wir haben festgestellt, dass das Publikum bei Konzerten eine Mischung aus Melomanen, Freunden, anderen Musikern und deren Kindern ist – aber nur wenige “frische“ Hörer, die einfach neugierig in die Säle kommen, um etwas Unbekanntes zu hören. In den digitalen Medien gibt es etwas mehr Offenheit, doch es ist schwierig, in einem Meer von Angeboten aufzufallen.
Euer jüngstes Album “Reflejos“ wurde sehr gut aufgenommen. Welche künstlerischen Ziele habt ihr euch gesetzt, und glaubt ihr, sie erreicht zu haben?
Wir hatten kein anderes Ziel, als ein Werk zu erschaffen und zu präsentieren, das gut klingt. Es war ein langer Prozess, da die Bandmitglieder in verschiedenen Regionen leben und die verfügbare Zeit sehr begrenzt war. Die Arbeitsfrequenz war daher niedrig.
Nach der Veröffentlichung der Single sahen wir jedoch, dass wir etwas produzieren konnten, das uns in Bezug auf das Ergebnis zufriedenstellte. Wir konzentrierten unsere Energie darauf, produktiv zu sein und ein Paket von Songs zu vervollständigen, das wir als Album präsentieren konnten. Die positive Resonanz ist ein zusätzliches Geschenk, das uns hilft, uns in der lokalen Szene zu positionieren und uns motiviert, weiterzuarbeiten.
Gibt es ein zentrales Konzept, das euer aktuelles Album oder eure jüngsten Kompositionen verbindet?
Obwohl jedes Stück eine eigene, unabhängige Entstehung hatte, wollten wir den Begriff des “Reflejos“ nutzen, um die Songs unter einem gemeinsamen Konzept zu vereinen. Jedes Stück präsentiert einen Eindruck, eine Lesart der Realität – globaler in den Liedern mit Texten, persönlicher in den Instrumentalstücken. Es sind Spiegelbilder dessen, was wir sehen und dessen, was wir nicht sehen: jene Schicht, die sofort ins Auge fällt, und jene, die wir manchmal nicht sehen wollen.
Die CD-Edition von Mylodon Records enthält zwei Bonustracks. Was könnt ihr uns über diese Kompositionen erzählen?
Die Bonustracks sind Stücke, die wir als eigenständige Werke ihrer jeweiligen Komponisten belassen wollten, da sie für sich allein funktionieren und dem Album eine minimalistischere und ruhigere Atmosphäre verleihen.
“Efluvio” ist ein suggestives Stück, das das stille Entdecken oder Betrachten eines anderen Menschen in einem Zustand von Intimität und Ruhe beschreibt, in dem alles im Inneren geschieht, auf der Ebene der Emotionen. “Desde el Inicio” führt uns zurück zum Funken des vitalen Ursprungs, zur anfänglichen Reise des Lebens oder zu jedem Moment, in dem man sich fallen lässt, um etwas Neues zu erleben.
Was könnt ihr uns über das Material verraten, an dem ihr derzeit arbeitet? Nähert sich ein neues Album?
Wir arbeiten an Singles, die wir im Laufe des Jahres 2026 veröffentlichen werden. Die ersten beiden befinden sich bereits in der Mastering-Phase und erscheinen im Januar bzw. Mitte des Jahres.
Das eine Stück handelt vom Lebensweg eines durchschnittlichen Mannes, den er jeden Abend beim Heimkommen gedanklich durchgeht – als ein Ritual, das ihn nicht schlafen lässt, seinem Dasein aber Sinn verleiht.
Das andere Stück spielt mit Worten und thematisiert, wie menschlicher Wert im Verhältnis zur Börsenaktivität gemessen wird, indem dazu aufgerufen wird, zu einem “Zinssatz“ zu werden – ein Begriff mit doppelter oder sogar dreifacher Bedeutung.
Seht ihr eine Entwicklung oder eine Richtungsänderung für die nächste Phase von Camahueto?
Das neue Material bewegt sich in der Linie von Reflejos. Wir haben uns entschieden, das bereits gewonnene Profil zu stärken, bis wir genug Material gesammelt haben, das uns das Gefühl gibt, es ausreichend ausgeschöpft zu haben. Der Moment, das Ruder etwas zu drehen, wird noch kommen.
Einige von euch sind auch in anderen musikalischen Projekten aktiv. Wie stehen diese Erfahrungen im Dialog mit der Arbeit bei Camahueto?
Das hängt von jedem Einzelnen ab. Manche von uns versuchen, für jedes Projekt völlig unterschiedliche Kompositionen oder Arrangements zu schaffen, andere wiederum lassen ihre persönliche Handschrift in jeder Band erkennen. Oft geschieht dies auch ganz spontan, was zu einer Mischung aus beidem führt.
Gibt es Kooperationen, Gäste oder musikalische Kreuzungen, die ihr in naher Zukunft erkunden möchtet?
Auf jeden Fall. Wir haben bereits darüber nachgedacht, andere Instrumentalisten einzuladen, um das klangliche Spektrum zu erweitern – etwa Bläser, Streicher, zusätzliche Stimmen usw. Aber dafür ist es noch etwas zu früh.
Mit Blick nach vorn: Welche künstlerische Ambition leitet Camahueto heute?
Kurzfristig wollen wir Material im Single-Format produzieren, um unser musikalisches Repertoire zu erweitern. Mittel- bis langfristig hoffen wir, an einem neuen Album zu arbeiten und dabei in Konzept, Stil und Instrumentierung zu innovieren.
Abschließend eine Botschaft an die Leser
Es ist großartig, solche Räume zu haben, die es ermöglichen, die Arbeit hinter den Kulissen der musikalischen Produktion von Bands sichtbar zu machen. Wir freuen uns sehr über die Resonanz, die bedingungslose Unterstützung von Mylodon Records, und danken unseren Hörern von Herzen dafür, dass sie unserer Musik Raum geben. Eine große Umarmung an alle – und bleibt gespannt auf die kommenden Neuigkeiten!
Text | Interview: Juan Barrenechea Herrera
Bilder: Camahueto | Mylodon Records
