Mit „Holocene“ fügen The Ocean ihrer von der Paläontologie inspirierten Albumreihe ein neues und abschließendes Kapitel hinzu, indem sie einen Gang höher schalten und gleichzeitig die Härte neu definieren. „Phanerozoic II“ endete mit einem Track namens „Holocene“, und nun ist klar, dass dieser Track sowohl konzeptionell als auch musikalisch in die Richtung der kommenden Dinge wies. Der düstere, synthiegetriebene Track „Holocene“ endet abrupt und knüpft doch nahtlos an den Beginn des neuen Albums an: die eindringlichen Synthesizerklänge des Openers „Preboreal“. Das neue Album erscheint am 19.05.2023 und wird, wie bei Pelagic Records üblich, in vielen Varianten erhältlich sein.
Wir betreten das Holozän – die jüngste und damit kürzeste Epoche auf der geologischen Zeitskala unserer Erde, in der die Menschheit auf dem Planeten erschien. Durch die rasante Ausbreitung, die kulturelle Evolution und die technologische Entwicklung hat unsere Spezies unseren Planeten in einer Weise geformt und verändert, die es in der Geschichte noch nie gegeben hat. Mit dem Eintritt in das menschliche Zeitalter sind The Ocean musikalisch intimer und fesselnder geworden, während sie sich mit zahlreichen Verweisen auf ihre frühere Diskografie, die ältere Fans schätzen werden, tiefer in ihre eigene DNA einschleichen.
Robin Staps erklärt den Schreibprozess hinter Holocene: „Der Schreibprozess jedes Albums, das wir je gemacht haben, begann damit, dass mir ein Gitarrenriff, ein Schlagzeugbeat oder eine Gesangs-Idee einfiel. Dieses Album ist anders, denn jeder einzelne Song basiert auf einer musikalischen Idee, die ursprünglich von Peter (Voigtmann, Synthesizer) geschrieben wurde. Er kam mit diesen erstaunlichen Synthesizer-Parts, die schon in der Vorproduktion großartig klangen, und er schickte mir einige dieser rohen, unfertigen Ideen in der Mitte von „Lockdown 2020″… und obwohl es alles elektronisch war, hatte es diesen eindeutigen Ocean-Vibe an sich. Das brachte mich dazu, sofort meine Gitarre in die Hand zu nehmen… und so tat ich es, und es dauerte nicht lange, bis wir einen inspirierenden kreativen Austausch hatten, der in völlig unvorhergesehene, aber sehr aufregende Richtungen ging.“
Während Staps Voigtmanns anfängliche Ideen aufgriff und sie, wie er sagt, „ozeanisierte“, verfolgte Voigtmann seine eigene Vision dieser Ideen, ganz ohne Gitarren. Daraus entstand unter seinem Alter Ego SHRVL ein ambient-elektronisches Parallelalbum mit dem Titel „Limbus“. Ein Teil des ltd. Holocene 4LP-Boxsets, das auch die Gesangs- und Instrumentalversionen des Holocene-Albums und eine zusätzliche 10″-Vinyl-EP enthält, bietet Voigtmanns Soloalbum eine faszinierende alternative Sicht auf einige der musikalischen Ideen von Holocene und einen tiefen Einblick in seinen kreativen Geist.
„Holocene ist ein Appendix zu den beiden Phanerozoic-Alben und Precambrian, oder das letzte und abschließende Kapitel, was es zu einer Quadrilogie macht, wenn man so will“, kommentiert Staps. „Es befasst sich mit dem Holozän, dem aktuellen und kürzesten Kapitel der Erdgeschichte, aber im Wesentlichen ist es ein Album über die Angst, die Entfremdung, den Verlust der Vernunft und des kritischen Denkens, den Aufstieg von Verschwörungstheorien und die Dekonstruktion von Werten in der Moderne.“
